FRANCIA
Compañía Emmanuel Grivet
presenta:
“Voici”
Espectáculo para 4 bailarines y 3 esculturas

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CREDITOS
Bailarines Peter Bingham y Chris Aiken
Música en vivo Coat Cooke

EDAM dance Company / Canadá
EDAM es una Compañía de danza contemporánea bajo la dirección de Peter Bingham. Así mismo es un espacio de entrenamiento en danza en Vancouver, Canadá que ofrece clases continuas de contact e improvisation, así como un gran número de laboratorios y talleres intensivos; al mismo tiempo, realiza co-producciones con otras Compañías y artistas de otros países.
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Este trabajo está inspirado en el aforismo “contigo, pan y cebolla“  , que es equivalente a la expresión en alemán “von Luft & Liebe leben“ o francesa “vivre d’amour et d-eau fraîche“.
La connotación pasional y la esencia inmaterial de esta ecuación fueron el punto e partida de esta colaboración escénica.
El amor tiene una extraña presencia. Existe en formas enigmáticas y en relación estrecha con otras realidades concretas, prácticas y materiales. ¿Qué tenemos de soportar en nombre del amor y de la sobrevivencia?  
La dicotomía entre vacío y hambre, los dilemas del lenguaje, del cuerpo y del deseo son algunos temas abordados en este trabajo. Consumir al otro para expresar amor es un acto que confronta conceptos como sacrificio, agresión, amor o destrucción como formas de relación humana.

Proyecto creado en el marco de Sweet and Tender Collaborations/Skite, con el apoyo de PAF (Performing Arts Forum), en Francia y la Secretaría de Relaciones Exteriores en México.

CREDITOS
Coreografía e interpretación Montserrat Payró** y Mariella Greil
Concepto sonoro Werner Moebius
Colaboración para Video con Ramona Poenaru
Asistente de video Pavlos Kountouriotis
Intérprete Tim Darbyshire

** becaria FONCA intérpretes 2007-2008

Compañía Dharma / México-Austria-Rumania-Francia
La misión de Dharma es reunir el talento de creadores e intérpretes de distintos países con el fin de proponer una nueva forma de creación para la danza y del PIAA (Programa Internacional de Actualización Artística) que promueve el intercambio de artistas en ámbito internacional.
Montserrat Payró. Bailarina y coreógrafa mexicana directora de Dharma. Ha presentado su trabajo en los principales escenarios de México, así como en festivales internacionales en Nueva York, Brasil y Francia. Ha recibido en dos ocasiones la Beca del FONCA- intérpretes (2004-2005) y (2007-2008) y la beca danceWEB Europe 2006. Ha sido finalista en dos ediciones del Premio internacional INBA-UAM de Coreografía Contemporánea, y en el 2006 recibió el Premio a Mejor Intérprete en dicho concurso.
Mariella Greil. Vive y trabaja en Viena (Austria) y Chester (Inglaterra). Estudió en el Hogeschool voor de kunsten Arnhem/European Dance Development Center y en el University of Music and Performing Arts, en Viena. Ha trabajado con el performance, el cuadro vivo, la instalación, así como colaboraciones con artistas de multimedia. Desde el 2006 imparte clases en el Department of Performing Arts/Dance at the University of Chester, forma parte del Consejo de directores para el festival de cine movement on screen 2007 en Manchester y es un miembro activo del SoundNetwork del Noroeste de Inglaterra.
Werner Moebius. Nació en Innsbruck (Austria), vive y trabaja en Viena (Austria) y Chester (Inglaterra). Trabaja con sonidos, beats y archivos en el contexto de la cultura sonora, lo acústico y el arte media entre el conceptualismo, la composición contemporánea, la improvisación electroacústica, la electrónica y el pop. Ha recibido varios premios y becas incluyendo The Chicago Grant of the Austrian Federal Chancellery 2005, el premio de la Fundación Sussmann (Viena 2005) y el premio musical de la Ciudad de Viena (2003).

Ramona Poenaru. Artista visual y performer nacida en Rumania y establecida en Francia (Strasbourg & Lille). Su trabajo audiovisual, mix-media, instalaciones multimedias y performances han sido mostrados en Europa, Estados Unidos, Canadá, Korea, Morocco, Palestina, etc. Desde 1998, trabaja con bailarines, coreógrafos, performers y músicos (Felix Ruckert, Gerard Pape, Iancu Dumitrescu & Ana-Maria Avram, Konk Pack, etc) en proyectos que implica la presencia del espectador y la manipulación de la imagen. En 2005, comenzó una intensa colaboración con la Compañía de danza franco-alemana Degadezo para la presentación de performances, espectáculos y video instalaciones.

www.ramona-poenaru.org
www.wernermoebius.net
http://myspace.com/mariellagreil
http://www.sweetandtender.org/wiki/index.php?title=Main_Page

MÉXICO
Alfonsina Riosantos y Sandra Soto
presentan:
“Autorretrato: cuatro estudios sobre la figura humana” y “Agua”
Danza Experimental

Autorretrato: cuatro estudios sobre la figura humana
Cuatro pasajes: estudio de manos, estudio de pies, estudio de rostro y estudio de figura humana, desde donde la bailarina y coreógrafa Alfonsina Riosantos, aborda la necesidad de equilibrio, de raíz. Se apoya de la figura emblemática del árbol como símbolo de lo bello. La metáfora se gesta entre la raíz que cruza largas galerías de sombras mientras el árbol se yergue en la luz. Así, luz y oscuridad entablan su diálogo eterno, su propia danza.
CREDITOS
Diseño de iluminación Miguel Ángel Gutiérrez
Instalación Iván Puig
Música Homero González Sánchez, Arvo Part, Miguel Ruiz y Pablo González
Diseño de vestuario Bernabé Covarrubias
Máscara Ana Lilia Gutiérrez Zatarain y Miguel Ángel Gutiérrez 
Coordinación Gloria Pérez

Alfonsina Riosantos / México
Ha sido becaria del Fondo Estatal y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue miembro de la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince. Ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales de danza.  Desde 2002 formó su propia Compañía de Danza, en la que integra elementos de improvisación, donde busca mostrar la expresividad del cuerpo enfermo, la fragilidad y su relación más inmediata y honesta con el espacio y los otros.

Agua
No nos bañamos dos veces en el mismo río porque ya en su profundidad, el ser humano tiene el destino del agua que corre…  (Gaston Bachelard)
Parte de las vivencias imaginarias con el agua, sus diferentes estados.- sonidos del mar y la experiencia de un cuerpo atento a su respiración.
Un cuerpo contenedor, un cuerpo que se expone a la abundancia, un cuerpo que se agota.
Con una selección de música un raga, marimba y un vals. Los ritmos que despiertan memorias de un agua cambiante.
CREDITOS
Coreografía y Dirección Sandra Soto
Diseño de Iluminación Miguel Angel Gutiérrez
Música  Fernand Deroussen, Raga: Suha-Kanara, Macedonio Alcalá, Orq. de la Seguridad Pública del Edo. de Chiapas, Cuarteto Latinoamericano.
Vestuario  Sandra Soto

Sandra Soto / México
Bailarina de formación clásica y contemporánea, ha formado parte de agrupaciones locales como Ballet Guadalajara Alex Zybin, Gineceo Adriana Quinto, así como Danza Teatro Internacional Tomoko Uwano, y  Estudio Kazuo Ohno en Japón. Practica el Butoh en Japón con los maestros Yoshito y Kazuo Ohno, danza contemporánea con la maestra Naoko Itoh. Desde 1999 realiza coreografías de género contemporáneo. Ha sido acreedora al Joven Creador del FECA Jalisco 2002 y ha sido becaria de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA CONACULTA 2003-2004 Proyecto Tierra in Versa.

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Szmuski retoma las palabras del místico y teólogo abad, Hugo de Saint-Victor  para hablarnos del viaje en esta obra: “El hombre que ama a su patria es todavía un tierno principiante; ya es fuerte el que ama cada tierra tanto como a su tierra de nacimiento; pero es perfecto quien ve al mundo entero como a un país extraño.” La obra nos cuenta la historia de un hombre llamado Hernán Cortes que tiene un viaje hacia un lugar especifico, que según Szmuski, “puede ser cualquier lugar”. No le interesa hacer referencia directa hacia el personaje histórico Hernán Cortés, de ahí que le quita el acento al apellido del personaje de la obra; no le interesa hablar de la Conquista de América, antes bien, hace un juego de palabras donde lo que desea rescatar es el tema del viaje. “Hay que empacar todo, antes que empacarse a uno mismo” dice el director, que a través de este montaje, muestra al espectador instrucciones de cómo no angustiarse en este viaje llamado vida.

CREDITOS
Idea Original y Dirección General Zbigniew Szumski
Ejecutantes Pedro Arredondo, Víctor Camas, Laura Furlan, Olga Gutiérrez, Bárbara Lázara, María Luna y Raúl Mendoza
Músico Raúl Vizzi
Narrador Gabriel Figueroa Pacheco
Asistente de dirección Edgar Maldonado
Iluminación y diseño sonoro Zbigniew Szumski
Coordinación de Producción en México Bárbara Lázara, Olga Gutiérrez y Laura Furlan
Gestión México-Polonia Bárbara Lázara y Katarzyna Szumska
Producción Teatro Línea de Sombra A.C. y Embajada de Polonia

Para la realización de este proyecto se recibió apoyo económico del CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES en el Marco del Programa MÉXICO EN ESCENA a través de la Convocatoria de APOYO A GRUPOS ARTÍSTICOS PROFESIONALES DE ARTES ESCÉNICAS del FONCA (2da. Emisión)

Cinema Teatr & DTdC / Polonia-México